Bør OFW sette en minstestandard på catwalken?
Etter to dager med motevisninger kan vi slå fast at kvaliteten på catwalken er svært varierende.
[BLOG] Etter flere år med mye hummer og kanari på catwalken, tok Oslo Fashion Week et grep for å bedre kvaliteten. Ved å halvere antall visninger, har de klart å heve kvaliteten på designerne. Men dessverre har ikke kvaliteten på selve visningen fulgt samme takt. Mens enkelte visninger er på høyde med det vi finner i både Sverige og Danmark, kan det virke som om andre visninger er et produkt hvor koreograf og designer ikke har tenkt på publikum utenfor kongresshallen.
Det er mange elementer som kan forbedres på catwalken, men for oss fotografer er det spesielt én ting som er ekstremt viktig. Lys – masse lys. I en lang periode har mange fotografer trodd at det var OFW som ville spare penger og ikke investerte i nok lys. Men tirsdagens visninger viser at det er mer en nok lys på OFW. Så hvorfor får vi så elendige bilder da? Mye av skylden hviler på skuldrene til koreografen.
Det er koreografen i samspill med designeren som bestemmer settingen for visningen og herunder belysning. De tenker på å skape en opplevelse for de 200 personen som sitter i salen, men glemmer de 60.000 som skal se bildene på nett i etterkant.
Og da må man spørre seg, hva ønsker man å oppnå ved å holde en visning? Er det kun for å underholde en håndfull mennesker i salen? Eller er det for å markedsføre seg som designer og vise verden at man kan lage klær?
Førsteinntrykket er svært viktig. Innenfor webdesign er det gjort en rekke studier for å finne ut hvor lang tid det tar for en bruker å gjøre seg opp en mening om designet på en nettside. Tradisjonelt har dette vær under 10 sekunder. Nye undersøkelser viser at det er mye kortere enn dette – og det er helt avgjørende for om en bruker ønsker å surfe videre på siden.
Tilsvarende er det for bilder. Førsteinntrykket, dvs. bilde nr. 1, danner grunnlaget for om brukeren liker det han / hun ser, og om han / hun ønsker å kjøpe klærne. Bare ta å titt på catwalkbilder i fra Copenhagen FW, London FW, NY FW – eller catwalkbildene fra Vogue. Hvor mange designere bruker rosa, blå og lilla lys? Praktisk talt ingen. Og hvorfor ikke? Fordi det er det verste lyset man kan bruke for kamera. Skal man ha kvalitet på bildene, må man kjøre på med masse hvitt lys. Den største feilen designere og koreografer gjør her i Norge, er å bruke farget lys som kulisser. Bruk heller tid på å lage gode kulisser, kjør på med hvitt lys og man vil få svært gode bilder.
Jeg vet at mange designere ønsker å være kreative. Men hvor kreativ skal man være? Det virker som om det er typisk norsk å være kreativ i et forsøk på å skille seg ut og bli lagt merke til. Men det går an å være kreativ og allikevel bruke masse lys.
Jeg tror at dersom OFW setter en minstestandard for bruk av lys, vil dette bidra til at bransjefolk utenfor Norge vil få øynene opp for norsk mote, og ikke umiddelbart stemple oss som amatører. Vis dem et godt bilde, og de vil ta seg tid til å se igjennom alle bildene. Gi dem et dårlig bilde, og de vil gå til neste designer.
Takk for bra post.
var bra. Absolutt dårligste lysforhold var under
Flinga visningen.
Valgte å ha privat visning denne gang. Dessverre er det mange steder der man ikke har forståelse for problematikken, eller anstendig belysning vil skape uforholdsmessig høye utgifter - det foregår tross alt en priskrig mot dem som våger å være "utenfor" samtidig som moteuken designerne forlater.
på forhånd neste gang. Glemte å nevne at
Fam visningen kanskje hadde ukas beste lys,
og er den med mest pressedekning i ettertid.
Såklart ikke bare pga. lyset, men jeg tror ikke
det hadde blitt publisert så mange bilder hvis
lyset hadde vært dårlig!
Jeg har heller ikke vært innom én moteblogg som har fått kjempebra bilder fra Oslo Fashion Week, og veldig få vil legge ut bilder som er alt for mørke og dårlige; noe som gjør at designerne mister en del "medie-dekningen" der også.
Det er skikkelig synd at fantastisk design forvinner på grunn av elendig lyssetting!
Sjekket opp med annen leverandør som gav tilbakemelding om at siden produksjonesselskapet hadde enerett måtte en stille med egen separat lysrigg og mannskap... Dette ble altfor kostbart denne gangen.
Ønsket spisset lys, vertikale kjegler og evt. følgespot.
Personlig tror jeg at når det kommer til Oslo Fashion Week så er det LOKALET som ødelegger mye. Det blir altfor mye spillys som gjør lokalet lyst og tar fokuset vekk fra catwalken. Jeg besøkte for et par år siden New York Fashion Week og hovedscenen i Bryant Park. Der var alt i lokalet sort; stoler, gulv, tak, vegger.....invitasjonene! Da var også lampene hengt over catwalken, en rad som spisslys og en rad som frontlys, med låvedører som smalet inn på selve catwalken, samt endel profiler rett over presseområde som nøytralt frontlys. Jeg liker også ideen med flere følgespotter for front og spisslys for virkelig å fokusere på klærne, ja selvsagt er det en kostnad med dette, men kanskje man kan spise inn litt av denne kostnaden ved å fjerne sidelyset og oppriggstiden det krever.
Alle ledd i produksjonen har like mye ansvar, og bør veilede hverandre hvis lyssetting ikke ser/høres lovende ut på prøvene.
Ved de fleste av mine show under ofw synes jeg dette gikk veldig bra. All cred til medvind.
Men igjen, lokalet har mye å si, oslo kongress senter er ikke et enkelt location for lyssetting.
Du burde var glad...
Ogsa er det jo alltids ogsa bra a skylde pa alle andre..